برنامج البحوث حول الفنون هو مشروع تعاوني بين المجلس العربي للعلوم الاجتماعية والصندوق العربي للثقافة والفنون (آفاق) أُطلق عام 2018. ويشجّع البرنامج الأكاديميين والفنانين وممارسي الفنون – من مواطني الدول العربية والمقيمين فيها – على القيام بمشاريع بحثية من شأنها تمكين إنتاج المعرفة الأكاديمية والفنية التي تمنح قيمة مضافة لمجال الفنون. كما يدعم البرنامج البحوث التي تفنّد الفن كموضوع دراسة والتي تتناول دور العمليات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية في رسم ملامح الممارسات الفنية وإنتاجها وتوزيعها، ودور الفن في إحداث التغيير الاجتماعي. ويقدّم برنامج البحوث حول الفنون منحًا للباحثين الأفراد (تصل قيمة كلّ منحة إلى 15,000 دولار أميركي كحدّ أقصى) وللفرَق البحثية والمجموعات البحثية الناشطة (Collectives) (تصل قيمة كلّ منحة إلى 25,000 دولار أميركي كحدّ أقصى) والمؤسسات البحثية (تصل قيمة كلّ منحة إلى 35,000 دولار أميركي كحدّ أقصى).
فاتن مرسي أستاذة الأدب المقارَن في جامعة عين شمس بالقاهرة. عملَت على تحرير كتاب “المنديل المعقود: مقالات عن أعمال رضوى عاشور الإبداعية والنقدية” (The Knotted Handkerchief: Essays on the Creative and Critical Works of Radwa Ashour)؛ وانتهت مؤخرًا من إعداد كتاب عن الأدب المقارَن. وقد كانت عضوًا في لجان تحكيم جائزة رفاعة الطهطاوي للترجمة، وجوائز الدولة المصرية الأدبية، وجوائز ساويرس الثقافية، وجائزة الملك حمد للترجمة. كما أنها عضو في المجلس الاستشاري لمجلة “ثقافات” ومجلة أبحاث كلية الآداب.
كرستن شايد أستاذة مساعِدة في الأنثروبولوجيا في قسم علم الاجتماع والأنثروبولوجيا والدراسات الإعلامية بالجامعة الأمريكية في بيروت. حصلت على درجة الدكتوراه في الأنثروبولوجيا من جامعة برينستون وعلى البكالوريوس في تاريخ الفن من جامعة كولومبيا. تشمل اهتماماتها البحثية والتدريسية أنثروبولوجيا الفن، وعلم الجمال، وتأريخ الفن ونظرياته، والتحديث والكونيّة، والعاطفة والنخَب. كما تجري أبحاثًا ميدانية وأرشيفية في لبنان وفلسطين منذ عام 1992. وفي عام 2009، كانت كرستن زميلة في معهد Wissenschaftskolleg zu Berlin ببرنامج البحث المعنون “أوروبا في الشرق الأوسط، والشرق الأوسط في أوروبا”. وقد حظيَت أبحاثها بدعم من المركز الفلسطيني الأمريكي للأبحاث، وصندوق بركات، ومعهد عصام فارس. هذا كانت لكرستن أيضًا إسهامات في المجتمع الفني على نطاق واسع، حيث قامت بتنظيم وتنسيق المعارض الفنية، وبالكتابة في المجلات الفنية ووسائل الإعلام الشعبية، كما أسّست مركزًا للموارد الثقافية وخطًا لكتب الأطفال العربية.
دريس كسيكس كاتب مسرحي وروائي مغربي ومحرِّر مجلات وباحث في الإعلام والثقافة، وحائز جوائز عالمية. وُصف بـ “أحد أكثر الكتّاب المغربيين المعاصرين إبداعًا”، كما سمّاه مسرح الاستوديو الوطني في لندن في العام 2012 “أحد أفضل 6 كتّاب مسرحيين أفارقة”. كما رشّحته جمعية المؤلفين والملحنين الدراميين (SACD) ودار المؤلفين (Maison des Auteurs) في العام 2017 لجائزة أفضل كاتب مسرحي فرنكوفوني. هو مدير مركز دراسات العلوم الاجتماعية والاقتصادية والتدبيرية (Cesem-HEM) في الرباط، ورئيس تحرير مجلة Economia. وقد ألّف الكثير من المسرحيات والروايات. كما حاز كتابه المعنون “مهنة المثقّف: حوارات مع 15 مفكّرًا مغربيًا” (Le Métier d’Intellectuel: Dialogues avec Quinze Penseurs du Maroc)، الذي شاركت فاضمة آيت مس في تأليفه، جائزة الأطلس الكبير في العام 2015، وهي أرقى جائزة مغربية في مجال الكتب.
يزيد عناني، من مواليد رام الله عام 1975، هو مدير البرنامج العام في مؤسسة عبد المحسن القطان برام الله. كان أستاذًا في قسم العمارة وبرنامج الماجستير في التخطيط الحضري والمناظر الطبيعية بجامعة بيرزيت في فلسطين بين عاميْ 2007 و2016. كما نسّقَ وشارك في تنسيق العديد من المشاريع بما في ذلك: “خارج الأرشيف”، “أمم متعاقدة من الباطن”، “زلّة لسان”، “المنشأة”، “مكافحة الأعشاب الضارة”، ومعرض المدن في دوراته من الثانية إلى السادسة. وألقى عناني محاضرات ونشرَ على المستوى الدولي حول العمارة والفن والتحولات الحضرية، والمساحات الاستعمارية وعلاقات القوة، والفن العام والأماكن العامة وتعليم الفن.
الجنسية: مصرية
عنوان المشروع: قصص اللوحات الفنية: المسار المنسي (Paintings’ Stories: The Forgotten Route)
الجنسية: أردنية
عنوان المشروع: حوران، أمّا عن باقي أنحاء الوطن (Hawran: As for the Rest of the Country)
الجنسية: مصرية
عنوان المشروع: من الأرشيف: 100 عام من تاريخ الطعام (From the Archives: 100 Years of Culinary Ephemera)
الجنسية: مصرية وهولندية ولبنانية ومغربية
عنوان المشروع: جنيالوجيا رائدات التصميم: التصميم الغرافيكي من جنوب-غرب آسيا إلى شمال إفريقيا منذ الخمسينيات (A Genealogy of Women Design Pioneers: Graphic Design from Southwest Asia to North Africa since the 1950s)
الجنسية: مصرية ومصرية وبريطانية
عنوان المشروع: بنكتب ليه: عن حركة النقد الفني بالقاهرة وبيروت في مطلع القرن الحادي والعشرين (Why We Write: Art Criticism in Cairo and Beirut at the Turn of the 21st Century )
يسرّ الصندوق العربي للثقافة والفنون (آفاق) والمجلس العربي للعلوم الاجتماعية الإعلان عن المشاريع البحثية الخمسة التي حصلت على الدعم في إطار برنامج البحوث حول الفنون للفترة 2021-2022. وبعد انتهاء فترة تقديم المقترحات، التي امتدّت من 1 حزيران/يونيو إلى31 آب/أغسطس 2021، تلقّى “آفاق” والمجلس العربي للعلوم الاجتماعية 61 مقترحًا بحثيًا من 13 بلدًا عربيًّا. وقد تألفت لجنة التحكيم من د. فاتن مرسي، أستاذة الأدب المقارَن في قسم اللغة الانجليزية بجامعة عين شمس، ود. كرستن شايد، أستاذة مساعِدة في الأنثروبولوجيا بالجامعة الأميركية في بيروت، ود. طارق العريس، أستاذ ورئيس قسم دراسات الشرق الأوسط بجامعة دارتموث في الولايات المتحدة الأميركية، ود. ادريس كسيكس، الباحث والكاتب الروائي والقصصي، ويزيد عناني، مدير البرنامج العام وكبير المنسّقين الفنيين في مؤسسة عبد المحسن القطان. واجتمع أعضاء اللجنة على مدى يوميْن للاختيار من بين المقترحات البحثية المقدَّمة. وأسفرت مداولاتهم/نّ عن اختيار خمسة مشاريعَ بحثية تغطي مجالات تاريخ الفن والموسيقى والتصميم الغرافيكي وفنون الطهو.
عقب الاجتماع، أصدر أعضاء اللجنة البيان الآتي:
اطّلعت اللجنة على مروحة واسعة من المقترحات البحثية التي تتناول الثقافة الشعبية أو الألوان غير الاعتيادية من الثقافة، كموسيقى البوب في الثمانينيات في القاهرة أو شيخات الغناء في المغرب. وقد سعت المقترحات في مجملها إلى الوقوف على أشكال التعبير الفني والثقافي المختلفة عن التهميش وتحليل كيفية تقويض هذه الأشكال للأعراف الجمالية السائدة وتحدّيها لآليات الاستبداد القمعي في عدد من دول المنطقة. كما ترى هذه المقترحات في الثقافة الشعبية نافذة يمكننا من خلالها التعاطي مع الأيديولوجيات المهمَّشة، كالنسوية، أو الجنسانيّات المحظورة كأطُر معرفية مشروعة. وحفلَت العديد من المقترحات المقدَّمة بمصطلحاتٍ مثل “المقاومة” و”القدرة على الصمود”، في إشارة إلى دور الإنتاج الثقافي في تحريك رياح التغيير الاجتماعي والسياسي المأمول في المنطقة. وقد حاول مقدّمو المقترحات، باستخدام وسائط تتراوح بين موسيقى الراب والغرافيتي ورسم الخرائط والوسائط الرقمية والتواريخ المنقبّة، إعادة تشكيل أواصر الوصل بين الثقافة والثورة والتحرّر في العقد الذي أعقبَ “الربيع العربي”.
في المقابل، شابَ العديد من المقترحات البحثية التي اطّلعنا عليها عيبُ التعويل على فئات من التحليل الاجتماعي غير خاضعة للدراسة، مثل “المركز” و”الأطراف” و”التقويض” و”التراث” و”المحلي” أو التقليدي”، وهو ما كان سببًا في إضعافها. كما غلبَ على هذه المقترحات شكلٌ من الأنثروبولوجيا الإنقاذية، يوظّف التوثيق أو جمع البيانات أو تلاوة القصص بشكلٍ بحت لحَصر التنوع في قوالبَ هوياتية موروثة. وأغفلَت الافتراضات حول طبيعية الهروب العجائبي من السوق العالمي وإمكانياته دون الالتفات إلى العلاقات المركَّبة بين الفن والأرض والممارسات الاجتماعية. وغالبًا ما غابَ كذلك عن العديد من المقترحات الخاضعة للتقييم التناول النقدي للعلاقة بين الحفاظ على الثقافة والتسليع، أو بين تشييء الثقافة والتهميش الاجتماعي. من هنا، فقد كانت لجنة التحكيم تتمنى لو أنها لمسَت لدى الممارسين/ات والأكاديميين/ات العرب العاملين/ات في مجال الثقافة مزيدًا من التعامل النقدي المُحكَم مع التحولات العميقة الجارية في المنطقة العربية بفِعل الرأسمالية الليبرالية الجديدة وما تحمله معها من تقنيات وشبكات تواصل وثقافات ومنتجات متنوعة.
اعتَمدت أفضل المقترحات المقدَّمة على إمكانات العمل البحثي متعدد الاختصاصات في منطقتنا العربية وخصائصه، كما سعت إلى التركيز على التنمية الاجتماعية والفنية والثقافية. وقد دعمَت لجنة التحكيم المشاريع التي أظهرت اعتماد مقاربات تستند إلى النقد الذاتي وتتناول الفرد موضوع البحث دون أن يفوتها في الوقت ذاته إظهار مشاركته بطرُق مدروسة وأخلاقية. كما صوّتت اللجنة لصالح المشاريع التي ربطَت بين البحث والممارسة الفنية، كالتطبيقات الهاتفية المستخدَمة لتعليم تاريخ الفن أو بودكاست يتناول مجتمع النقّاد الفنيين في المنطقة. وفي هذه الحالات، كان الوسيط الجمالي مكمّلًا للسؤال البحثي بطريقة جميلة. وفي حالاتٍ أخرى، تعاطَت المنهجية البحثية المقدَّمة بشكل معمّق مع الوقائع المحلية الشاملة والمتنوعة، ما يُنذر بتعلُّم الباحثين/ات كيفية التفكير في المعرفة من خلال الممارسات الفنية.
علياء مسلم، تشمل اهتماماتها البحثية الأغاني التي تروي حكايات والحكايات التي تسرد تجارب النضال الشعبي الذي كان وراء الأحداث المعروفة التي طبعت تاريخ العالم. هي حاليًا زميلة في برنامج بحوث الشرق الأوسط في أوروبا (EUME) التابع لمؤسسة ألكسندر فون هامبولت الألمانية في برلين، حيث تعمل على إعداد كتاب عن ممارسات الأرشفة البصرية والموسيقية التي هي نتاج مجتمعات بُناة السدّ العالي في أسوان والنوبيّين الذين هُجّروا بفعل بنائه. وبصفتها باحثة زائرة في قسم الأرشيف الصوتي (Lautarchiv)، بدأت العمل على مشروع جديد يستعرض تجارب العمّال من مصر وشمال أفريقيا على مختلف جبهات الحرب العالمية الأولى من خلال الأغاني والمذكرات التي تعيد سرد نضالاتهم. ويمكن الاطّلاع على بعض كتاباتها في مجلة The Journal of Water History، ومجلة The History Workshop Journal، وسلسلة أوراق الشرق الأوسط التابعة لكليّة لندن للاقتصاد والعلوم السياسية (LSE Middle East Paper Series)، و”جدليّة”، و”معازف”، و”بدايات”، و”مدى مصر”. كما دخلت مجال الكتابة المسرحية مع ديفيد غريغ وحسن الجريتلي وليلى سليمان، موقّعة قصتها القصيرة الأولى بعنوان “راوي” والمؤلَّفة من 60 صفحة. وكونها أستاذة مخضرمة في مجال التربية، فقد أنشأت مشروع “احكِ يا تاريخ” الذي يُعنى بالتاريخ العام الخاص بمواقع محدّدة، كما درّست في الجامعة الأمريكية بالقاهرة وفي مركز القاهرة للعلوم الاجتماعية والثقافية (CILAS) وفي الجامعة الحرة في برلين (Freie Universität Berlin).
أسيل صوالحة، أستاذة مشارِكة في الأنثروبولوجيا والمديرة المشاركة لدراسات المرأة والجندر والجنسانية بجامعة فوردهام. تشمل اهتماماتها البحثية الأنثروبولوجيا الحضرية، والفنون، والجندر، والنظرية النقدية الاجتماعية، والحرب والعنف، والعولمة. وقد صدرَ للدكتورة صوالحة عن دار نشر جامعة تكساس في أوستن في العام 2010 كتابٌ بعنوان “إعادة إعمار بيروت: الذاكرة والمكان في مدينة عربية بعد الحرب” (Reconstructing Beirut: Memory and Space in a Postwar Arab City ). كما تعمل حاليًا على كتاب حول المشهد الفني الناشئ في عمّان وكيفية تأثّره بالتغيّرات التي طرأت على الجغرافيا السياسية الإقليمية والدولية، وتدفّق اللاجئين، ودورالمرأة.
كرستن شايد هي أستاذة مشارِكة في الأنثروبولوجيا بقسم علم الاجتماع والأنثروبولوجيا والدراسات الإعلامية في الجامعة الأميركية في بيروت. وقد حصلت على درجة الدكتوراه في الأنثروبولوجيا من جامعة برينستون وعلى البكالوريوس في تاريخ الفن من جامعة كولومبيا. تركّز أعمالها البحثية والتدريسية على أنثروبولوجيا الفن، والجماليّات، وتأريخ الفن والنظريات الفنية، والتحديث والكونية، والوجدان، والنُخَب. تعمل منذ العام 1992 في مجال البحث الميداني والأرشيفي في لبنان وفلسطين. وفي العام 2009، حصلت على زمالة من معهد الدراسات المتقدّمة في برلين (Wissenschaftskolleg zu Berlin) في إطار برنامجه البحثي المعنون “أوروبا في الشرق الأوسط، والشرق الأوسط في أوروبا”. كما حظيَ بحثها بدعم مركز الأبحاث الفلسطيني الأميركي، وصندوق بركات، ومعهد عصام فارس. وكانت لها أيضًا مساهمة واسعة النطاق في المجتمع الفني، حيث عملَت في مجال تنظيم وتقديم العروض حول مشاريع المتاحف، والكتابة في المجلات الفنية ووسائط الإعلام الشعبية؛ كما أسّست مركزًا للموارد الثقافية وسلسلة خاصة بكُتب الأطفال العربية.
عمر برادة، كاتب ومُشرف ومدير دار المأمون، وهي مكتبة ومقرّ للفنانين في مراكش. عملَ سابقًا في مجال تنظيم البرامج العامة بمركز بومبيدو وتقديم البرامج في الإذاعة الوطنية الفرنسية. يركّز عمله على سياسات الترجمة والتواصل بين الأجيال. كما أشرفَ على معارض في الرباط ومراكش وروتردام وبرلين ودبي ونيويورك. من مؤلفاته كتاب “Clonal Hum”، وهو ديوان شعري عن “الأنواع الغازية” (2020)؛ كما حرّر أو شارك في تحرير عدد من الكتُب، منها “Album – Cinémathèque de Tanger” ، وهو مجلّد متعدد اللغات عن فيلم في طنجة و”طنجة في فيلم” (2012)، و”الأفارقة”، وهو كتاب عن الهجرة والسياسة العرقيّة في المغرب (2016)، وكتاب “الباب السابع” (La Septième Porte) (2020) لأحمد بوعناني عن تاريخ السينما المغربيّة، والذي صدرَ بعد وفاته. نُشرت كتاباته في العديد من كتالوجات المعارض والمجلات والمختارات، بما في ذلك مجلة “Frieze”، ومجلة “بدون”، ومجلة “Asymptote”، و”كتاب جامعة كاليفورنيا عن الأدب في شمال إفريقيا” (The University of California Book of North African Literature). هو مقيمٌ حاليًا في نيويورك، ويدرّس في كلية كوبر يونيون حيث يشارك في تنظيم سلسلة محاضرات متخصّصة هي عبارة عن ندوة مشتركة بين التخصّصات (IDS Lecture Series ).
طارق العريس، أستاذ ورئيس قسم دراسات الشرق الأوسط بكليّة دارتموث. تركّز أعماله على مفاهيم الحداثة، والأمّة، والمجتمع، والتكنولوجيا في الأدب العربي، والثقافة، والإعلام، والفن. من مؤلفاته كتاب “مِحن الحداثة العربية: الوجدان الأدبي والسياسة الجديدة” (Trials of Arab Modernity: Literary Affects and theNew Political ) (2013)، و”النهضة العربية: مقتطفات مزدوجة اللغة للنهضة” (The Arab Renaissance: A Bilingual Anthology of the Nahda) (2018)، و”التسريبات، والاختراقات، والفضائح: ثقافة عربية في العصر الرقمي” (Leaks, Hacks, and Scandals: Arab Culture in the Digital Age) (2019).
الجنسية: لبنانية
عنوان المشروع: القرون المفقودة: مخطوطات القرآن من الأراضي الإسلامية الوسطى والشرقية من حوالى العام ٩٥٠ إلى١٢٥٠ م (The Missing Centuries: Qur’an Manuscripts from the Central and Eastern Islamic Lands c. 950-1250 CE )
الجنسية: أردنية
عنوان المشروع: زغاريد
الجنسية: فلسطيني
عنوان المشروع: توثيق تاريخ الحركة المسرحية الفلسطينية المعاصرة 1967 – الحاضر: حالات عادل الترتير وفرقة بلالين ومسرح صندوق العجب (Documenting the History of the Contemporary Palestinian Theatre Movement 1967-Present: The Cases of Adel Tartir, Balalin Group and Sandouq El-Ajab Theatre)
الجنسية: لبنانية
عنوان المشروع: بنية الكتب الثنائية اللغة بالعربية واللاتينية (Arabic/Latin Bilingual Book Structures)
الجنسية: عراقي
عنوان المشروع: فينيكس بلاد ما بين النهرين: إحياء تراث بناء السفن في جنوب العراق كشكل فني حيّ (Phoenix of Mesopotamia: Revitalising the Boatbuilding Heritage of Southern Iraq as a Living Art Form)
الجنسية: مصرية
عنوان المشروع: نفَس: كتاب طبخ أدبي من مصر (Nafas: An Egyptian Literary Cookbook)
الجنسية: مصري ومصرية ولبنانية
عنوان المشروع: أرشيف تصميم الغلاف العربي (Arabic Cover Design Archive)
الجنسية: مغربية وفرنسية وجزائري
عنوان المشروع: إمرأة … عربية … وصانعة أفلام (Femme… Arabe… Et Cinéaste)
جيسيكا خزريك (الباحثة الرئيسية)
الجنسية: لبنانية
عنوان المشروع: خريطة الظلام (Cartography of Darkness)
أسامة أديب غنام (الباحث الرئيسي) وديما أباظة (باحثة مشاركة)
الجنسية: سوري
عنوان المشروع: موسم التكوين المسرحي (The Theatrical Learning Season)
خلدون بشارة (الباحث الرئيسي) ودانا عباس (باحثة مشاركة) ومحمد أبو الرب (باحث مشارك) وبنجي بويدجيان (باحث مشارك)
الجنسية: فلسطيني وفلسطينية وفلسطيني وفنلندي
عنوان المشروع: الخريطة المغيّبة: ريف القدس في سرديّة مغايرة (The Absent Map: Rural Jerusalem in an Alternative Narrative)
عقدت لجنة الاختيار متعددة التخصصات اجتماعًا افتراضيًا يوميْ 8 و9 كانون الأول/ديسمبر 2020 للتداول وتقييم مقترحات البحث بهدف اختيار المشاريع الفائزة. وتعليقًا على هذه الدورة ومجموعة الطلبات، أصدر أعضاء/عضوات اللجنة البيان الآتي:
قرأ أعضاء/عضوات لجنة الاختيار الطلبات التي تتناول مختلف أشكال الفن تقريبًا وجميع مجالات العلوم الإنسانية والاجتماعية. وقد تلقّت اللجنة مشاريع من جميع أنحاء المنطقة العربية، مع تركيز خاص في مصر والمغرب. كان من المفيد والجوهريّ تلقّي الطلبات من مرشّحين/ات من مختلف الأجيال وتلمُّس توجّهات البحوث في المنطقة. وقد سُررنا كثيرًا بخصوصيّة عدد كبير من المشاريع التي قدّمت إطار عمل سليم ودقيق.
لاحظنا اهتمامًا كبيرًا بالأرشفة وعمليات التوثيق في ما يتعلق بالحِرف اليدوية والتقاليد الموسيقية وأنماط التعبير الثقافي الأخرى. ويشير ذلك بوضوح إلى شعور بالخسارة الوشيكة، شعور ينتاب كثيرين/ات من الفنانين/ات والباحثين/ات عندما يتعلق الأمر بأشكال معيّنة من الفن أو الممارسات الاجتماعية التى تُعتبر “تقليدية”. وفي حين أنّ مثل هذه الدوافع مفهومة ومُرحَّب بها، إلّا أننا نرغب في تسليط الضوء على أهمية عملية التوثيق المعقدة بهدف الذهاب أبعد من مجرّد الأرشفة من أجل الأرشفة والنظر إليها حصرًا باعتبارها نقصًا يتعيّن سدّه. فغالبًا ما تتجاهل هذه المقاربات الخطوة الحاسمة القاضية بتحليل كيفية إنتاج هذا الشعور بالنقص في المقام الأولو بالتالي، ينتهى بهم الأمر الى إدامته. من هنا، فإننا نشجّع جميع مقدّمي/ات الطلبات الحاليين/ات والمستقبليين/ات على النظر إلى الأرشفة بعين ناقدة.
تشتمل مشاريع عدة على العمل الميداني والتفاعلات الوثيقة مع المجتمعات. من وجهة نظر أخلاقية، ينبغي التشديد على أهمية الاستماع إلى هذه المجتمعات وإشراكها باعتبارها مكونًا أساسيًا في البحث، من البداية إلى النهاية، من أجل تجنّبُ مطبّيْن متكرّريْن: 1/ التعامل مع أفراد المجتمع على أنهم مجرّد مخبرين وإنتاج معرفة لا يتمّ إطلاع المجتمع عليها؛ 2 /إنتاج المعرفة وفقَ فئات محدّدة سلفًا بدلًا من ترك الميدان يوجّه عملية بلورة النظريات/التصنيف.
بشكل عام، أُعجبنا بجودة المشاريع وتنوّعها، وباستعداد كثيرين/ات من الباحثين/ات للتفكير في الفن والتعلُّم من خلال الفن، والنظر إلى الفن باعتباره وسيلة لفهم العالم وليس مجرّد موضوع للدراسة. ويظهر ذلك بوضوح في الشغف والحماس البارزَين في بعض المشاريع التي قدّمها مرشّحون/ات لا يتردّدون في اقتراح منهجيّات جديدة نأمل أن تُعيد تعريف مفهومنا لـ “البحث حول الفنون” في الوقت المناسب.
تأتي المشاريع البحثية الأحد عشر التي اختارها أعضاء لجنة اختيار برنامج البحوث حول الفنون من فلسطين ولبنان ومصر والمغرب وسوريا والأردن والعراق، وتغطّي مجموعة من الموضوعات التي تشمل التوثيق والأرشفة والمسح، بالإضافة إلى إعادة كتابة تاريخ السينما من منظور نسوي، والبحوث متعددة التخصّصات من بين جملة موضوعات أخرى.
جاك برسيكيان مؤسّس ومدير مؤسسة المعمل للفن المعاصر ومعرض أناديل. سبقَ له أن شغلَ منصب مدير المتحف الفلسطيني وأمينه الرئيسي (2012-2015)؛ كما تبوّأ مناصب أخرى حيث كان مدير مؤسسة الشارقة للفنون (2009-2011)، وأمين المتحف الفني لبينالي الشارقة (2004-2007)، والمدير الفنّي والمؤسّس لمعرض القدس (منذ العام 2007)، ومعرض قلنديا الدولي (2012–2014). تضمّ المعارض والمشاريع التي أقامها: معرض “باست تنس”؛ متحف جامعة بيرزيت؛ Jerusalem Quarterly ، ربيع 2019 – العدد 77، مؤسسة الدراسات الفلسطينية؛ معهد دراسات القدس؛ معرض في بلدية رام الله ومركز موسى أفندي في القدس (2019)؛ المكتبة الخالدية في القدس: المعرفة والزمان والمكان – المعرض الافتتاحي (2018)؛ معرض “بعد ماتسون”، معهد أولبرايت، القدس (2017)؛ معرض “في حضور الكرسي الرسولي، بيت لحم ومخيّم الدهيشة للاجئين” (2014)؛ عروض الصابون النابلسي (2010-2012) في مركز بيروت للفن؛ معرض فنّ أبوظبي (مع طارق عطوي)؛ معهد الفنّ المعاصر في لندن؛ متحف هامر في لوس آنجلس، معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، بوسطن؛ متحف الفنّ الحديث في نيويورك؛ المتحف الحديث في نيويورك؛ مركز “روت فابرك” الثقافي في زوريخ؛ دارة الفنون في عمّان؛ “آرت سبايس” في سيدني؛ مهرجان أديلايد الفني في أستراليا؛ “وول أوف سوب” في المنتدى الاقتصادي العالمي بفندق موفنبيك على البحر الميت في الأردن (2004). حاز برسيكيان وسام الثقافة والعلوم والفنون عن فئة الابتكار من دولة فلسطين (2016). وهو يعمل ويعيش في القدس.
دريس كسيكس كاتب مسرحي وروائي مغربي ومحرِّر مجلات وباحث في الإعلام والثقافة، وحائز جوائز عالمية. وُصف بـ “أحد أكثر الكتّاب المغربيين المعاصرين إبداعًا”، كما سمّاه مسرح الاستوديو الوطني في لندن في العام 2012 “أحد أفضل 6 كتّاب مسرحيين أفارقة”. ورشّحته جمعية المؤلفين والملحنين الدراميين (SACD) ودار المؤلفين (Maison des Auteurs) في العام 2017 لجائزة أفضل كاتب مسرحي فرنكوفوني. هو مدير مركز دراسات العلوم الاجتماعية والاقتصادية والتدبيرية (Cesem-HEM) في الرباط، ورئيس تحرير مجلة Economia. وقد ألّف الكثير من المسرحيات والروايات. كما حاز كتابه المعنون “مهنة المثقّف: حوارات مع 15 مفكّرًا مغربيًا” (Le Métier d’Intellectuel: Dialogues avec Quinze Penseurs du Maroc)، الذي شاركت فاضمة آيت مس في تأليفه، جائزة الأطلس الكبير في العام 2015، وهي أرقى جائزة مغربية في مجال الكتب.
مها مأمون فنّانة مصرية مقرّها في القاهرة. تركّز أعمالها بشكل عام على دراسة شكل الصور البصرية الثقافية والأدبية الشائعة ووظيفتها وعصرّيتها، كمدخل للغوص في النسيج الثقافي الذي نحيكه ونُحاك فيه. كما أنّها تتعاون مع مجموعة أشخاص في مشاريع نشر وفنّ مستقلة. إنّها عضو في مجلس الإدارة التأسيسي لمركز الصورة المعاصرة (CiC) الذي يشكّل مساحة فنية وثقافية غير ربحية والذي تأسّس في القاهرة عام 2004. كما شاركت في تأسيس وإدارة منصّة النشر المستقلة “كيف تَ”، وهي مبادرة نشر مستقلة، ومنصّة فنية، وسلسلة كتب نظّمت حديثًا معرضًا موسّعًا بعنوان “كيف تعاود الظهور: من بين أوراق النشر المستقل” حول المبادرات النشرية المستقلة في مركز بيروت للفن في بيروت (BAC).
طارق العريس أستاذ ورئيس قسم الدراسات الشرق أوسطية بكليّة دارتموث. تركّز أعماله على مفاهيم الحداثة، والأمّة، والمجتمع، والتكنولوجيا في الأدب العربي، والثقافة، والإعلام، والفنّ. من مؤلفاته كتاب “مِحن الحداثة العربية: الوجدان الأدبي والسياسة الجديدة” (Trials of Arab Modernity: Literary Affects and the New Political) (2013)، و”النهضة العربية: مقتطفات مزدوجة اللغة للنهضة” (The Arab Renaissance: A Bilingual Anthology of the Nahda) (2018)، و”التسريبات، والاختراقات، والفضائح: ثقافة عربية في العصر الرقمي” (Leaks, Hacks, and Scandals: Arab Culture in the Digital Age ) (2019).
وليد صادق فنّان وكاتب يعيش في بيروت، كما أنّه أستاذ ورئيس قسم الفنون الجميلة وتاريخ الفن بالجامعة الأميركية في بيروت. درس في جامعة ولاية كاليفورنيا لونج بيتش (بكالوريوس الفنون الجميلة 1990)، وفي جامعة كليرمونت للدراسات العليا في الفنون (ماجستير في الفنون الجميلة 1992). في بداياته البحثية، تعمّقَ في الإرث العائلي للحرب الأهلية اللبنانية. لاحقًا، طرح نظرية لمجتمع ما بعد الحرب الرافض أن يستأنف حياة معيارية. تسعى قطَعه الفنية ونصوصه المكتوبة وراء لمسة شاعرية لمنظومة مجتمعية تخضع لمنطق حرب ممتدّة، وتبحث عن زمنيّات ثائرة لتحدّي هذا الامتداد نفسه. وفي أعماله الفنية ونصوصه المنشورة الحديثة، يطرح نظرية لمجتمع ما بعد الحرب الرافض أن يستأنف الحياة العادية. وتشمل هذه الأعمال “الحبّ أعمى” (Love is Blind) في معرض الفنّ الحديث في أكسفورد، 2006؛ “عزيزي ستيفن” (Dear Stephen) في معرض “الشائعات كإعلام” في إسطنبول، 2006؛ “معرفة المقصيّين” (Knowledge of the Expelled) في بينالي غوانجو، 2007؛ “حداد بحضور الجثمان” (Mourning in the Presence of the Corpse) في الجناح اللبناني في بينالي البندقية، 2007؛ “عن تعلّم أن نرى أقلّ” (On Learning to See Less) في منتدى أشغال منزلية الرابع في بيروت عام 2009؛ “في الحداد بحضور الجثمان” (Inside Mourning in the Presence of the Corpse) في مركز هوردالند للفنون في النرويج، 2014؛ “من الصورة إلى الجثمان” (From Image to Corpse) (نايكد بانش، 2006)؛ “المكان أخيرًا” (Place at Last) (مجلة الفنّ، 2007)؛ “رؤية الفظاظة والتبصّر” (Seeing Rude and Erudite) (مجلة النصّ الثالث،2007)؛ “التسابق مع الوقت لدى الوقوف ثابتين، بقايا الفنّ والعولمة الماضية” (Peddling time when standing still, art remains and the globalization that was) (العولمة والفنّ المعاصر، 2011)؛ “جمع العجائب وعمالة المفقودين” (Collecting the Uncanny and the Labor of Missing) (جمع الممارسات في الشرق الأوسط: رؤى بديلة للماضي، 2012)؛ و”بحضور الجثمان” (In the Presence of the Corpse ) (مجلة النص الثالث، 2012).
الجنسية: مغربي
عنوان المشروع: الفرجات التقليدية بشمال المغرب: توثيق ودراسة وعرض آفاق الاستدعاء الفني والتنموي (Traditional Performance Arts in the North of Morocco: Documentation, Study, and Presentation of Developmental and Artistic Investment Prospect )
الجنسية: مصري
عنوان المشروع: 18 معمل السكر: ذاكرة الأصوات والموسيقى (Memory of Sounds and Music, Ma’amal El Sukkar St. 18)
الجنسية: تونسي
عنوان المشروع: المصادرالعربية للموسيقى (Arabic Sources on Music)
عادل السعدني (الباحث الرئيسي) ومحمد سموني (باحث مشارك) ودنية بن سليماني (باحثة مشاركة)
الجنسية: مغربي
عنوان المشروع: الفن والسلطة: بحث حول استغلال الفن والثقافة بالمغرب (Arts et Pouvoir : Recherche sur l’instrumentalisation de l’art et de la Culture au Maroc)
أمنية شوكت (الباحثة الرئيسية) وربى مصدق (باحثة مشاركة) وريم عباس (باحثة مشاركة) وتقوى وراق (باحثة مشاركة)
الجنسية: سودانية
عنوان المشروع: فهم الثورة السودانية عبرالفن والذكاء الاصطناعي ونشاط القواعد الشعبية (Unpacking the #SudanUprising: Art, Artificial Intelligence & Grassroots Activism )
تشمل اهتمامات علياء مسلّم البحثية الأغاني التي تروي حكايات والحكايات التي تسرد تجارب النضال الشعبي الأقل شهرة والذي كان وراء الأحداث المعروفة التي طبعت تاريخ العالم. وتنظر أطروحة الدكتوراه التي أعدّتها في التاريخ الشعبي المصري الناصري من خلال القصص التي رويَت والأغاني التي أنشدها الأشخاص الذين ساهموا في الأحداث البارزة في ثورة 1952 (بناء السد العالي في أسوان، وحربا 1956 و1967 في محور قناة السويس). كما درّست عليا في الجامعة الأمريكية بالقاهرة وفي معهد القاهرة للفنون والعلوم الليبرالية (CILAS) والجامعة الحرة ببرلين (Freie Universität Berlin (FU)). وعقدت أيضًا سلسلة من ورش عمل التاريخ بعنوان “إحكي يا تاريخ”، التي تستهدف الطلاب والناشطين والفنانين في كافة المحافظات المصرية، والتي تشكل تجربة في سرد التاريخ. كما خاضت تجربة التأليف المسرحي مع ليلى سليمان وحسن الجريتلي في محاولة لنقل قصص (وأغاني) النضال التاريخي إلى خشبة المسرح. تشمل منشوراتها مقالًا عن نشاطية الشباب، صدر في أحد أعداد مجلة Democratic Transition in the Middle East، وآخر حول تاريخ عمال بناء السد العالي في أسوان، نُشر في مجلة Journal of Water History، ومقال حول ورش التاريخ في مصر، صدرَ في مجلة History Workshop Journal. وكتبت أيضًا مقالاتٍ في ” مدى مصر“، و”جدلية” و”معازف“. وفي عاميْ 2017 و2018، عملَت مسلّم زميلة في مركز أوروبا في الشرق الأوسط – الجامعة الحرة ببرلين بحصولها على منحة من مؤسسة ألكساندر فون همبولدت الألمانية، حيث تعمل على إعداد كتاب عن التاريخ الشعبي لبناء السد العالي في أسوان؛ كما أنها في صدد البدء بمشروع جديد يتناول تجربة العمال المصريين الذين اقتيدوا إلى الحرب العالمية الأولى، بشكل أساسي من خلال الأغاني والعروض المسرحية وأشكال التعبير الثقافي عن تجربتهم على جبهتيْ الوطن والحرب.
مايا عصام كسرواني أستاذة مساعدة في الأدب العربي الحديث بجامعة نيويورك أبو ظبي (NYUAD). تعمل على كتاب “الترجمة النبوية: صناعة الأدب المصري الحديث” (Prophetic Translation: The Making of Modern Egyptian Literature) الذي سيصدر بالتعاون مع مطبعة جامعة إدنبره (كانون الأول/ديسمبر 2018). يتناول مشروعها الحالي الإنتاج الثقافي في المشرق كشكل من أشكال الحراك المدني. وتشمل اهتماماتها البحثية النزعة القومية، والخيال السياسي، وتشكيلات المجتمع المدني والمجال العام، ونظرية الترجمة النقدية، وسياسات اللغة، والشكل والنوع الأدبي. درّست في جامعة نيويورك (نيويورك)، وجامعة إيموري (أتلانتا، جورجيا)، والجامعة الأميركية في بيروت (بيروت، لبنان) والجامعة الأميركية في الشارقة (الشارقة، الإمارات العربية المتحدة).
اسماعيل ناشف أستاذ مشارك في برنامج علم الاجتماع والأنثروبولوجيا بمعهد الدوحة للدراسات العليا. تبوأ مناصب أكاديمية في جامعات عربية وأجنبية عدة. وإلى جانب مسيرته الأكاديمي، يعمل ناشف ناقدًا أدبيًا وفنيًا وقيّمًا على معارض. كما شارك في تأسيس مبادرات ومشاريع ثقافية وأكاديمية مختلفة في المجال الأكاديمي وفي محافل أخرى. يهتمّ بدراسة المادة واللغة والإيديولوجيا، كما ينظر إلى الموضوعات الآنف ذكرها وفقًا لطريقة التعبير عنها في الأدب والفن التشكيلي. تشمل اهتماماته البحثية الحالية الفن والأدب في السياقات الاستعمارية، مع التركيز بالتحديد على المجتمعات العربية الإسلامية بشكل عام والمجتمع الفلسطيني بشكل خاص. من إصداراته الأخيرة: العربية: قصة قناع استعماري (2017)؛ طفولة حزيران: دار الفتى العربي وأدب المأساة (2016)؛ صور موت الفلسطيني (2015)؛ في التجريد الفلسطيني: زهدي قادري واللحن الهندسي للحداثة المتأخرة (2014).
عمر فرتات باحث مسرحي وأستاذ محاضر بجامعة بوردو-مونتاين. يدرّس حاليًا السينما والمسرح العربي في قسم الدراسات العربية وقسم فنون الأداء. كما يشرف، في إطار مركز TELEM للأبحاث بالجامعة، على البرنامج العلمي المعنون “تجليات الآخر في الثقافة العربية-الإسلامية”، والذي نُظّمت في إطاره عدة مؤتمرات دولية بمشاركة العديد من الباحثين الجامعيين والأدباء والفنانين. تشمل اهتماماته البحثية الأدب الحديث وفنون الأداء في العالم العربي. كما يدير المجلة الفرنسية المسرحية “Horizons/Théâtre” التي تتناول أخبار عالم فن الأداء وتصدر مرتيْن في السنة. ويشارك أيضًا في إدارة سلسلة “العالم العربي/العالم الإسلامي” (Monde Arabe/Monde Musulman). من آخر إصداراته «الآخر وتجلياته في الثقافة العربية-الإسلامية» (L’Autre et ses représentations dans la culture arabo-musulmane) (2016)، و”المسرح المغربي في محكّ النص الغربي: ترجمة، اقتباس ودراماتورجيا جديدة” (Le théâtre marocain à l’épreuve du texte étranger: traduction, adaptation nouvelle dramaturgie) (2018).
وليد صادق فنان وكاتب يعيش في بيروت، كما أنّه أستاذ ورئيس قسم الفنون الجميلة وتاريخ الفن بالجامعة الأميركية في بيروت. درسَ في جامعة ولاية كاليفورنيا لونج بيتش (بكالوريوس الفنون الجميلة 1990)، وفي جامعة كليرمونت للدراسات العليا في الفنون (ماجستير في الفنون الجميلة 1992). في بداياته البحثية، تعمّقَ في الإرث العائلي للحرب الأهلية اللبنانية. لاحقًا، طرحَ نظرية لمجتمع ما بعد الحرب الرافض أن يستأنف حياة معيارية. وتسعى أعماله الفنية ونصوصه المكتوبة وراء لمسة شاعرية لمنظومة مجتمعية تخضع لمنطق حرب ممتدّة، وتبحث عن زمنيّات ثائرة لتحدّي هذا الامتداد نفسه. أمّا أعماله الفنية ونصوصه المنشورة حديثًا، فتطرح نظرية لمجتمع ما بعد الحرب الرافض أن يستأنف الحياة العادية. وتشمل هذه الأعمال “الحبّ أعمى” (Love is Blind) في معرض الفن الحديث في أكسفورد، 2006؛ “عزيزي ستيفن” (Dear Stephen) في معرض “الشائعات كإعلام” في اسطنبول، 2006؛ “معرفة المقصيّين” (Knowledge of the Expelled) في بينالي غوانجو، 2007؛ “حداد بحضور الجثمان” (Mourning in the Presence of the Corpse) في الجناح اللبناني في بينالي البندقية، 2007؛ “عن تعلّم أن نرى أقلّ” (On Learning to See Less) في منتدى أشغال منزلية الرابع في بيروت عام 2009؛ “في الحداد بحضور الجثمان” (Inside Mourning in the Presence of the Corpse) في مركز هوردالند للفنون في النرويج، 2014؛ “من الصورة إلى الجثمان” (From Image to Corpse) (نايكد بانش، 2006)؛ “المكان أخيرًا” (Place at Last) (مجلة الفن، 2007)؛ “رؤية الفظاظة والتبصّر” (Seeing Rude and Erudite) (مجلة النص الثالث،2007)؛ “التسابق مع الوقت لدى الوقوف ثابتين، بقايا الفن والعولمة الماضية” (Peddling time when standing still, art remains and the globalization that was) (العولمة والفن المعاصر، 2011)؛ “جمع العجائب وعمالة المفقودين” (Collecting the Uncanny and the Labor of Missing) (جمع الممارسات في الشرق الأوسط: رؤى بديلة للماضي، 2012)؛ و”بحضور الجثمان” (In the Presence of the Corpse ) (مجلة النص الثالث، 2012).
الجنسية: مصري
عنوان المشروع: الرقميّون العرب: تاريخ مختصَر للعمارة المنتجة رقميًا في العالم العربي خلال تسعينات القرن العشرين (Digital Arabs: A Brief History of Digitally – Conceived Architecture in the Arab World During the 1990s)
الجنسية: سودانية
عنوان المشروع: فضاءات متعددة،حراكات متجددة: تحوّلات مفاهيمية وأسلوبية في الفنون البصرية والمكانية في السودان 1980- 2010 (ultiple Spaces, Continued Mobilizations: Conceptual and Stylistic Transformations in Visual and Spatial Arts in Sudan 1980-2010)
الجنسية: لبنانية
عنوان المشروع: البَغّال في الرواية اللبنانية: التحوّل الاجتماعي في عصر رأس المال العالمي (The Muleteer in the Lebanese Novel: Social Transformation in the Era of Global Capital)
الجنسية: فلسطينية
عنوان المشروع: تاریخ وتحولات مفھوم المتحف في فلسطین والأغراض الھاربة (A Genealogy of Palestinian Museums and Renegade Objects )
الجنسية: لبنانية
عنوان المشروع: شعَرنا مجددًا أنّ كل شيء جديد (We Felt Again That Everything is New)
الجنسية: أردنية
عنوان المشروع: سيد درويش والممارسات الغنائية الشبابية المعاصرة في مصر (Sayed Darwish and Contemporary Youth Musical Practices in Egypt)
الجنسية: مغربي
عنوان المشروع: سوسيولوجيا الموسيقى بالمغرب: التربية الموسيقية بالتعليم الثانوي والإعدادي نموذجًا (Music Sociology in Morocco: Music Learning in Secondary Education as a Model)
الجنسية: سعودية
عنوان المشروع: التيه
